CONOCIENDO A UN ARTISTA: OMAR RAYO

El pasado 2 de diciembre el Museo Nacional de Colombia abrió en su sala de exposiciones temporales una muestra de la obra del artista Omar Rayo titulada "Geometría Vibrante". Para comprender sus formas, influencia y estilo característico de sus acrílicos, grabados y esculturas se encuentran diversos documentales, entrevistas y vídeos que permiten  acercarse a la labor del artista. Consultar  la página del Museo Rayo ofrece algunas herramientas como entrar al museo del Intaglio para acercar a los estudiantes al proceso de composición del artista mediante los materiales y las técnicas del grabado en papel que definieron una época. La posibilidad de visitar la colección hasta el 17 de febrero de 2016 permite abordar temas relacionados con el abstraccionismo geométrico  y el significado de las formas básicas en las comunidades indígenas presentes en sus diseños.

 

Otro vídeo titulado Omar Rayo Mi película.wmv presenta al artistas hablando de la influencia en su proceso creativo o en la entrevista del documental Omar Rayo vida y obra.

Luego del taller, algunos de los trabajos presentados por los estudiantes de grado 7° al termino del último bimestre.

                                                     https://youtu.be/IcCd5Ybx0fM

LAS MUSAS DEL ARTE COLOMBIANO -INSTALACIÓN

Las Musas del Arte Colombiano-Instalación

Transformar un objeto de uso cotidiano en una obra de arte, fue el punto de partida para utilizar cinco maniquís y convertirlos en una  galería de imágenes que representan las diferentes épocas, los estilos y los temas que han definido la historia de las artes plásticas y visuales del país. El Cuerpo femenino del maniquí  hace alusión a las musas que en la mitología griega eran las deidades que presidian las artes, la historia y la ciencia  y que para el contexto colombiano, son las musas que han inspirado a los artistas y artesanos a crear y recrear mediante sus pinturas, dibujos esculturas, grabados, objetos y fotografías la manera de ver la realidad en el momento que vivieron  a través de sus composiciones. Por  lo que para cada época se distingue la Musa Precolombina, la Musa Colonial, la Musa Libertadora, la Musa del siglo XX y la Musa del Milenio. A partir del 28 de septiembre al 15 de octubre se expone la instalación en la Biblioteca Pública el Tintal lugar de encuentro de las Artes plásticas del Festival Artístico Escolar-FAE 2015 de la Secretaria de Educación-SED. La propuesta se realizó durante dos meses con la participación de los estudiantes de secundaría, algunos profesores se dejaron tentar por las musas, plasmando con el pincel su obra.

Para el  mes de diciembre se celebró la VII Jornada de Educación Artística 2.0 en Madrid-España, espacio de investigación de recursos digitales internacionales para la educación artística. Con el vídeo las Musas del Arte Colombiano participamos en la convocatoria "Arte, Educación y Justicia Social". En esta oportunidad se visibilizaron numerosas propuestas de Latinoamérica permitiendo compartir, difundir experiencias innovadoras, proyectos de investigación, tesis y trabajos de grado relacionados con el tema. Una vez terminada la jornada, hemos recibido la certificación y el reconocimiento del equipo de investigación sobre el proyecto que realizamos. Quedan invitados a conectarse con las demás vídeos en /http://septimajornadaeducacionartistica.blogspot.com.es/

MONALISAS

Monalisa-Mosaico

Inspiración de los artistas  Mona Lisa en versión de David Manzur "Retrato de una Amiga con cara de Monalisa", Fernando Botero "Mona Lisa a los 12 años", Beatriz González "Nací en Florencia y tenía 26 años cuando fue pintado  mi retrato" Fotografía de Graffiti "Mona lisa en la puerta de la calle 45", Anónimo "Mona lisa con su sombrero" y estudiante de secundaria "Dibujando  a Mona Lisa".

"ARTE Y VIOLENCIA" : ARTISTAS,ÉPOCAS Y ESTILOS

El artista ha creado sus obras con propósitos culturales y estéticos, en sus innumerables imágenes describe, narra y comparte su mirada al espectador sobre sus sentimientos; el color, la forma, el trazo y demás elementos cobran un particular significado. En esta ocasión para abordar el tema de la violencia en el contexto colombiano. Con la aplicación  PowToon tanto el profesor como el estudiante pueden crear una presentación dinámica y animada de imágenes para realizar el montaje o curaduría de una exposición virtual en torno a cualquier tema. Puede ser una herramienta introductoria para desarrollar un proyecto de comunicación  visual o de apreciación ya que al ver las escenas de los cuadros,esculturas, fotografías, grabados, vídeo instalaciones y demás,  se conocen los estilos, las técnicas, las propuestas de mujeres y hombres de diferentes épocas que invitan al observador a reflexionar, a compartir sus preocupaciones, a presentar su posición frente a los acontecimientos y a imprimirle una función social al arte. https://www.powtoon.com/show/dplmfXv91Pu/historia-del-arte-colombiano/

En esta medida el estudiante reconoce el valor de la obra de arte como registro, como forma de expresión y como parte vital de la sociedad para re-interpretar su propia realidad, La Herramienta PowToon tiene la ventaja de poderse actualizar cada vez que se necesite, se puede incrustar y ver desde cualquier ordenador, pues queda como recurso en linea. Para una mejor difusión también  se encuentra  el  Vídeo en YouTube  y lo puedes compartir en las redes sociales.

HISTORIA DEL ARTE Y OTRAS HISTORIAS: PROPUESTAS DE ANIMACIÓN DE LA TELEVISIÓN PÚBLICA Y CULTURAL

Retomando el formato de Animación como Recurso Educativo, encontré tres proyectos de la Televisión pública y cultural que bien pueden ser utilizados  para abordar aspectos y contenidos de la Historia del Arte del  siglo XIX y del siglo XX  mediante la narración visual de cuentos y de hechos que describen el contexto social del país como elemento base del artista para la creación  que sin lugar  a dudas pasan a ser testimonios  de la realidad , de la memoria histórica y de la innovación tecnológica para de otra manera ver, apreciar y comunicar con estas herramientas audiovisuales que tanto entusiasma a los estudiantes a querer utilizar el arte y las tecnologías como medio de producción y de expresión de sus ideas. Estas son: 

EL PROFESOR SUPER O HISTÓRICO

Es una creación de Señal Colombia que  junto con el Ministerio de Educación Nacional-MEN a propósito de la celebración del bicentenario de la independencia del 2010, dieron una nueva misión al Profesor Super O, la Cevichica y sus amigos para  "...Con prontitud recorrer las huellas de la historia..." .¿Qué pintaban los artistas en la época de la independencia? fue la pregunta que inspiro a uno de sus capítulos, al que fácilmente podemos acceder en YouTube en el Canal Historia Hoy del portal colombiaaprende .Al final del  episodio quedan en el aire otra serie de preguntas muy interesantes para resolver.

https://www.youtube.com/watch?v=Q6M-7u_2-To&list=PL0A230F8A3B1D09CF&index=12





CUENTO DE VIEJOS

Es un Documental Colaborativo Transmedia, se fundamenta en una serie de Televisión y un portal web http://cuentosdeviejos.com/que-es-cuentos-de-viejos/ . A través  de la animación de relatos de viejos, de abuelos, que se recrean bellamente en cada capítulo, como bien lo afirman sus autores "...el proyecto colecciona y organiza pequeñas historias personales contadas por gente mayor. Recuerdos de infancia contados por sus protagonistas, una versión anónima de la Historia...". Para reconstruir la memoria individual y colectiva del siglo XX, compartirla en la Red de Recuerdos y proponerla como experiencia educativa para comprender los contextos sociales e históricos del núcleo familiar de los estudiantes. Es importante mencionar  que es una coproducción de HierroAnimación de Colombia, Piaggiodematei de España y Señal Colombia. Sus creativos Marcelo Dematei, Carlos Smith, Laura Piaggio y Anna Ferrer. Directamente en el portal se encuentra el listado de los capítulos y algunos se encuentran en YoyTube con la reseña de cómo se hicieron.

http://cuentosdeviejos.com/que-es-cuentos-de-viejos/

SABOGAL, LA SERIE

Es una serie de 13 capítulos que se lanzó recientemente, mezcla diferentes técnicas de animación como 3D, El Motion Comic y Motion Graphics, junto con imágenes de archivo de televisión que interactúan con el personaje Sabogal. Es una Animación Documental que presenta apartes de la trágica historia reciente colombiana, es la primera producción de un canal regional como lo fue Canal Capital y 3da2 Animation Studios, sus creativos dos reconocidos cineastas Juan José Lozano y Sergio Medina  junto con Liliana Rincón, centraron el desarrollo de los acontecimientos del panorama nacional desde 1999 a 2009. La serie propone otra mirada de ver la realidad y se constituye en un referente de la Memoria colectiva del país, sus protagonistas y la defensa de los Derechos Humanos. En YouTube se ubican todos los vídeos en la Lista de reproducción completa se encuentran publicados, siendo un recurso educativo para analizar el contexto y producción artística de las Artes Plásticas y Visuales de finales del siglo XX y comienzos del XXI en que el artista refleja mediante el trazo, color y demás su posición  frente a la violencia. Tema para desarrollar en una unidad didáctica.

https://www.youtube.com/watch?v=ChZdfpo_jjI&list=PLDCraV-y6pfmIjh3weGERWAsNdFy0v3sY

GALERÍAS Y EXPOSICIONES EN 3D

Para exponer y difundir los trabajos que realizan los estudiantes en línea he encontrado dos herramientas que nos ofrece la web 2.0. Una es http://www.classtools.net/ para crear una exposición virtual al mejor estilo de un Museo en 3D, recorrer las imágenes y elaborar un catálogo para reseñar las obras o generar actividades. La aplicación permite subir 10 fotos e incluir vídeos de ser necesario para documentar o ampliar la muestra, con el  código que genera se puede compartir la URL o insertar. Por ejemplo "La Expedición de Yerbas en 10° Grado" es el título que le hemos dado al proyecto para conocer el papel de los artistas en la Expedición Botánica con la excusa de realizar composiciones de bodegones o naturalezas muertas con plantas ornamentales, medicinales y culinarias.  Como herramienta para los estudiantes se presenta como alternativa de presentación para organizar sus propias exposiciones. http://www.classtools.net/3D/201505_QhG6ya

http://www.classtools.net/3D/201505_QhG6ya

La segunda aplicación es utilizar el editor de You Tube para crear la exposición virtual con las  fotos, vídeos y diapositivas a través de nuestro propio Canal para generar La lista de Reproducción  que se puede compartir en los grupos académicos de las Redes sociales para que l@s estudiantes las vean, aprecien promuevan y sean  un elemento de evaluación tanto del proceso del las Artes plásticas y Visuales como de los resultados de los talleres y proyectos. La lista de vídeos se clasifica en: Historia del Arte con las TIC y Exposición de trabajos de los diferentes Grados 

https://www.youtube.com/channel/UCxwSQkCmKYk-jcR5zhwdcTA

EL VIDEO-COMIC: UN DIVERTIDO ESTILO DE CONTAR LA HISTORIA DEL ARTE

El Vídeo-Comic es un estilo sencillo de narrar visualmente una historia que en este caso nos muestra la estética de la pintura costumbrista del siglo XIX como lo son las imágenes que captó el artista Ramón Torres Méndez en su recorrido por los pueblitos, siendo la memoria visual de las tradiciones y fiestas que aun hoy en día se mantienen. De igual manera el artista Luis Alberto Acuña en su obra de 1936, narra la estética de las culturas precolombinas frente a las creencias y ceremonias religiosas como la fiesta al sol que en la actualidad  mantienen las comunidades indígenas. Tanto para el profesor como  para los estudiantes esta propuesta resulta ser una opción de aprendizaje, de presentar proyectos y producir conocimiento. Ahora veamos...

https://www.youtube.com/channel/UCxwSQkCmKYk-jcR5zhwdcTA

GRUPO "ZULLYARTES" EN LA RED SOCIAL FACEBOOK

Las Redes sociales como medio de comunicación para divulgar y promocionar servicios, ideas, intereses políticos, ecológicos, sociales, entre otros se convierten en una oportunidad para la conformación de grupos académicos. El profesor de artes a través de este medio puede involucrar a sus estudiantes en un ambiente de aprendizaje, de intercambio, de difusión y exhibición de sus creaciones.

En la actualidad cada vez más las instituciones oficiales y los medios de comunicación, están haciendo uso de las redes sociales para informar en tiempo real sus eventos, proyectos y programas. Ante este contexto el artista crea, difunde y exhibe  su propia obra, bien sea a través de blogs, de las redes sociales, de páginas especializadas, de portales como You Tube, Vímeo,  Myspace, Flickr, Pinterest  o participa de proyectos interactivos y virtuales  en que el espectador fácilmente encuentra colecciones, galerías, videos, agendas culturales, exposiciones  o información sobre la historia del arte y tendencias contemporáneas.

                                https://www.facebook.com/groups/753529131327529/

Siendo así el grupo “Zullyartes” en la red social Facebook se creó en noviembre de 2013 con el objetivo de promover el trabajo de los estudiantes del Colegio Heladia Mejía I.E.D en el área de Educación artística en Artes plásticas, allí  a través de fotos y vídeos  se comparten las creaciones en los diferentes grados, lo cual ha resultado ser muy satisfactorio para todos. También se  comparten vídeos cortos sobre la movida artística de talentos a nivel nacional del programa de magazín En Órbita de Señal Colombia que cuenta una videoteca en su archivo  el cual resulta ser un formato accesible al grupo de estudiantes. Otros temas han sido eventos que se han registrado a nivel institucional. De igual manera en este espacio se encuentran los enlaces a recursos de consulta como el Blog, la página web El Arte Colombiano y herramientas didácticas para tratar temas relacionados con  la historia de las Artes plásticas como diapositivas en SlideShare  y quiz o cuestionarios de preguntas sobre artistas, estilos, épocas, tradiciones en Photo Peach.

EPOCAS DEL ARTE COLOMBIANO EN SLIDE SHARE

                                               http://www.slideshare.net/zullyarte

Las Diapositivas en línea son una herramienta que ofrecen varias posibilidades al docente para organizar la información en torno a un tema específico. Por ejemplo para abordar los diferentes momentos del arte, los contextos y las diversas miradas  con  las que artistas y artesanos representan su entorno social estético. Por un lado las diapositivas pueden ser utilizadas como una guía o estructura para la presentación general de un tema que en el salón de clase sirven para organizar los proyectos o talleres que de allí se deriven o bien como material de consulta para l@s estudiantes.

Como estrategia metodológica las diapositivas sirven para organizar los planes de aula de cada grado en cuanto a los temas de la Historia del arte, este recurso tiene la ventaja de utilizarse con o sin internet y permite compartir y conocer otras diapositivas relacionadas con el tema. Por ahora en el sitio web Slide Share se cuenta con seis títulos como: Arte Rupestre Colombia, El Barroco en la Nueva Granada, El Arte en el siglo XIX Colombia, El Arte en siglo XX primera y segunda parte, El Arte en siglo XXI  comienzos, Oficios Artesanales partiendo del listado oficial y el más reciente título Las TIC para la enseñanza de la Historia Colombiano en la Ed. Secundaria-Artes Plásticas.

ARTISTAS, ÉPOCAS, Y ESTILOS DEL ARTE COLOMBIANO: JUEGO DE PREGUNTAS QUIZ

http://photopeach.com/user/Zullyartes

Dentro de los recursos de aprendizaje para conocer las manifestaciones artísticas del país, encontramos los juegos de preguntas o quiz que llevados al salón de clase como concurso resultan ser divertido entre los estudiantes, a la vez que acercarse a la imagen de los artistas, de sus obras, estilos, técnicas generan cercanía o familiaridad con los contenidos bien sea porque los ha tratado en la clase, porque los ha visto en otros medios o porque al verlos por primera vez generan un primer reconocimiento que bien puede ser canalizados por el docente.

Revisando las aplicaciones de la Web 2.0 para realizar los cuestionarios de preguntas o quiz  encontré la aplicación PhotoPeach http://photopeach.com/education que permite subir las imágenes para luego organizar las preguntas y las opciones de respuesta y listo… a jugar. La aplicación permite editar y compartir. Los cuestionarios quedan disponibles tanto para los estudiantes como para los docentes, para el momento en Zullyartes encontramos siete Quiz que puedes consultar, escribir los comentarios al final y organizar el juego en la clase, encontrarás los siguientes títulos: Artistas, épocas y estilos I y II, Técnicas y solo técnicas, Artistas colombiano I y II, Oficios y Tradiciones Artesanales y Arte Precolombino I.

http://photopeach.com/user/Zullyartes